Designing in and for Long-Term Collaboration: From Co-design to Making Commons

27. Oktober 2015, 19:00-20:30 Uhr, Kesselhaus, MKH

Anna Seravalli, Malmö University, Sweden

Abstract

In design for social innovation, there are two central concerns. One is related to how to support collaborative processes: bringing together different stakeholders (from citizens, to civil servants; from entrepreneurs to representatives of the third sector). The other is the question of how to develop long-term collaborations among actors with diverse interests. Starting with some on-going projects at Malmö Living Labs, the lecture proposes a particular framing, i.e. making commons, to articulate what designing in and for such collaborations might entail. Specifically such a frame highlights issues of ownership, value production and power relations in such collaborations.

Biography

Anna Seravalli is a senior lecturer at Malmö University. She has a background as industrial designer and a PhD in design for social innovation. She is exploring how to design in and for collaborative processes by engaging in long-term collective efforts with a number of different actors in Malmö, Sweden.

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Making Commons also in Design Education?

(A note on Anna Seravalli’s lecture by Rosan Chow)

Anna began her lecture by showing a world map of oceanic gyres and a protest against youth unemployment in Spain. Serious environmental and social problems are the contexts and origins of the idea of Design for Social Innovation (DfSI).

Social innovation is a board concept and has diverse practices ranging from product development outside the established innovation system such as ‘Fairphone’, to alternative public service such as ‘Link-Up’ (peer-to-peer support for family in crisis). Her works are particularly aimed at supporting grassroots social innovation in collaboration with different actors including the public, private, and third sector.

However collaboration might not be as innocent as it sounds. The prime examples of the Sharing Economy, Airbnb and Uber, invites questioning the end goal of collaboration: is it empowering or harvesting? Anna suggests ‘commons’ as a guiding concept to explore questions of who shares, what gets generated, how it is shared and who decides who gets what in collaboration. ‘Commons’ also entails extending citizen participation beyond design time to use time.

Anna pointed out that Design is about shaping futures and yet shaping futures has diverse meanings. Designed futures could be ‘rigorous beautification’ (Karim Rashid), critical design to provoke discussions (Dunne & Raby), or design for the other 90%. She is interested in ‘making’ futures: from imagining to prototyping to implementing social change. She discussed the challenges of legal framework, long-term commitment and issues of ownership when making futures in the project ‘HWA’ in which immigrant women organized to help unaccompanied refugee children and in the maker-space ‘Fabriken’ which she has been running.

In my view, Anna’s lecture was not only a clear, informative and inspiring discussion on Design for Social Innovation and the associated practical, intellectual, political and ethical issues; but also an invitation to reflect on the purpose, identity, and education of designers.

Design, a child of industrialization, has grown to become an obedient servant of a market economy whose predatory and exploitative dimensions have become increasingly apparent and worrying in both social and environmental terms. If resignation is not a choice, then designers must reflect on their own roles. And yet, soul-searching is hardly enough and perhaps a social innovation in design education is needed. The theme of design education was discussed after the lecture: What requires change in design education? What is a good balance between social and material design in education? What are the design competences particularly suited for social projects? I believe and hope that we will come back to these critical questions in the next three lectures.

06.10.2015 • WS15/16

Industriedesign

An der Muthesius Kunsthochschule wollen wir neue Qualitäten vermitteln. Für uns ist Design eine umfassende Auseinandersetzung mit technischen, sozialen und kulturellen Entwicklungen sowie gesellschaftlichen Veränderungen gleichermaßen. Wir sind daran interessiert, diese Entwicklungen in neue und interessante Beziehungen, Prozesse und Interaktionen zu übersetzen. Wir sehen uns verpflichtet, im Studium Wege zur Gestaltung intelligenter und verantwortbarer Produkte und Nutzungserfahrungen aufzuzeigen. Für diese Aufgabe müssen wir Augen und Gedanken öffnen und weitreichende Handlungskompetenzen erwerben: Vernetztes Denken und Handeln, Erforschen, Erproben, Konzipieren, Detaillieren, Visualisieren und Kommunizieren. Und vor allem: Gestalterisch Entscheiden.
Da wir in Kiel alles andere als eine Massenhochschule sind, können wir die zu vermittelnden Inhalte eng aufeinander abstimmen. Eine ganzheitliche, praxisorientierte und individuelle Lehre ist die Folge. Das Studium an der Muthesius Kunsthochschule soll motivieren, persönliche Neigungen zu entdecken und engagiert weiterzuentwickeln; die Ausbildung zu verantwortungsvollen, kritischen und professionellen Gestalterinnen und Gestaltern ist unser Ziel.

Bachelor

Mit dem Bachelorstudium im Industriedesign an der Muthesius Kunsthochschule werden die Studierenden auf die facettenreichen und anspruchsvollen Anforderungen als Gestalter so vorbereitet, dass eine richtungsweisende Tätigkeit in unterschiedlichen professionellen Kontexten ermöglicht wird.

Master

Welche Zukunft wünschen wir uns? Welche Qualitäten sollen Technologien, unser Zusammenleben und der Umgang mit uns selbst haben? Wer gestaltet und verantwortet Veränderungen?

Der viersemestrige Masterstudiengang „Industriedesign“ der Muthesius Kunsthochschule mit den Schwerpunkten Interface Design und Medical Design nimmt sich zentraler aktueller und zukünftiger Fragestellungen an.
Er qualifiziert zur professionellen, interdisziplinär-entwerfenden Arbeit in einem breiten Tätigkeitsspektrum im Forschungs-, Industrie- oder Dienstleistungsbereich mit gestalterischen, entwicklungstechnischen oder strategischen Schwerpunkten. Das Angebot richtet sich sowohl an Bachelor-Absolventen des Industriedesigns, wie auch anderer Disziplinen. Weniger die Ausrichtung der akademische Vorbildung ist von Bedeutung, als vielmehr die Überzeugung, mit seiner Profession wertvolle Synergien stiften zu können. Im Besonderen richtet sich das Studium als akademische Weiterbildung an Interessenten, die bereits Berufserfahrung gesammelt haben. Gestalterisch erforschen und forschend gestalten, was das individuelle und gemeinschaftliche menschliche Leben zukünftig auszeichnen wird – das ist Ihr Studieninhalt als Masterstudentin und Masterstudent des Industriedesigns an der Muthesius Kunsthochschule.

Sie arbeiten im Spannungsfeld zwischen Interface Design und Medical Design: Diese beiden inhaltlich synergetischen Schwerpunkte vermitteln Kompetenzen für eine zukunftsorientierte gestalterische Arbeit, bei der der Mensch als Akteur gesellschaftlichen Wandels, aber auch als Erkenntnisgegenstand an sich im Zentrum steht. Designer werden in Zukunft wesentlich stärker als Impuls- und Richtungsgeber der individuellen und gemeinschaftlichen Lebensorganisation auftreten und diese auch erfahrbar machen – von diesem Leitbild wird das Studium getragen.